1953年★ღ，一位29岁的年轻人申请加入摄影大师布列松所创办的马格南图片社被拒绝了★ღ。因为他拍的照片连入门的要求都不符合★ღ，构图失衡★ღ，人物虚焦★ღ，画面杂乱★ღ，毫无美感★ღ。但是他在被拒绝之后★ღ，并没有反思自己★ღ，而开始质疑一代宗师布列松的“决定性瞬间”理论★ღ。

　　年轻人决定践行自己的摄影思考★ღ，他买了一辆二手车尊龙凯时人生就是博★ღ，开遍美国48个州★ღ，用三年时间打造了一本摄影画册★ღ。这本画册直接改变了美国摄影★ღ，乃至于世界摄影的方向★ღ。他也因此成为了摄影史上毫无争议的大师★ღ，获得了不亚于布列松的历史地位★ღ。

　　这个年轻人叫罗伯特·弗兰克★ღ，是现代摄影的教父★ღ，也是“非决定性瞬间”和“主观摄影”理念的创立者★ღ。

　　今年刚好是罗伯特 · 弗兰克大师诞辰100周年★ღ，我们宥爱美术馆在展览其部分独版作品的同时★ღ，也从★ღ：所思（理念形成）★ღ，所拍（创作手法）★ღ，所求（艺术表达）三个角度★ღ，详细介绍这位摄影教父★ღ。看下去★ღ，喜欢摄影的你★ღ，一定会有收获★ღ。

　　首先说明一下★ღ，罗伯特·弗兰克是接受过良好的摄影训练的★ღ，他17岁开始就跟在苏黎世的摄影家赫曼·赛各舍身边学习★ღ。18岁就进入商业摄影师米凯尔·沃尔根辛格的工作室工作了两年★ღ。并且他的天赋很好★ღ，23岁就能进入纽约的《时尚芭莎》工作★ღ。说他是少年天才★ღ，也不为过★ღ，并且他早期的摄影作品★ღ，都符合大众心目中对于好照片的要求★ღ。

　　罗伯特·弗兰克成熟时期摄影作品中的失焦★ღ、杂乱并不是他不能拍好★ღ，而是因为他想要表达一些更重要的东西★ღ。

　　他在《时尚芭莎》工作的时间并不长★ღ，但是在此期间遇到了一个很重要的人物——阿列谢克 · 布罗多维奇★ღ。这位仁兄是时尚摄影行业的一代传奇★ღ，也是费城艺术学院的缔造者★ღ，更是后来的时尚摄影大师欧文·潘的老师★ღ。

　　罗伯特·弗兰克是1947年3月初来到纽约闯荡的,年轻而富有野心的他,给布罗多维奇展示了自己手工制作的摄影集《影像40》★ღ。布罗多维奇看过后★ღ，对这位年轻的摄影师大加赞赏★ღ。

　　在这个阶段★ღ，弗兰克的作品不但不杂乱★ღ，而且特别具有条理性★ღ，在拍摄的技法上也是偏向于传统的★ღ。这是当时瑞士摄影师们的特点★ღ，早期的罗伯特·弗兰克在米凯尔·沃尔根辛格的工作室★ღ，就被长期训练过如何根据主题进行拍摄分类排编★ღ。这个习惯也一直被保留★ღ，其实直到后来他拍摄震惊世界的《美国人》时★ღ，那些看似没有章法的照片★ღ，也有很明显的主题贯穿其中★ღ。比如种族★ღ、异化★ღ、压迫等★ღ，这些也是他当时为美国摄影界所不喜的原因所在★ღ。

　　布罗多维奇认为在此时★ღ，过于拘束于条条框框会限制罗伯特·弗兰克的成长★ღ，他想让这位年轻的摄影师学会去冒险★ღ。他建议弗兰克放弃正在使用的方格式禄莱相机★ღ，改用更具有即时性的徕卡35mm★ღ，并且鼓励他去探索不同的技巧和方式★ღ。

　　罗伯特·弗兰克听从了布罗多维奇的建议★ღ，他拿着徕卡相机活动在纽约的街道上★ღ，开始轻快地抓拍许多转瞬即逝的场景★ღ。

　　罗伯特·弗兰克的成长速度超过了布罗多维奇的预料★ღ，仅仅半年他就厌倦了《时尚芭莎》的工作★ღ，更厌倦了浮躁的时尚摄影行业★ღ。他一边以自由摄影师的身份在时尚杂志上发表商业作品维持生计★ღ，一边准备开启一场说走就走的旅行★ღ。

　　他又将一路所拍摄的作品★ღ，制作成了手工摄影集《秘鲁》★ღ。这部摄影集一共做了两个版本★ღ，其中一本送给了曾给予他鼓励和指导的布鲁多维奇★ღ，另外一本送给了自己的母亲★ღ。

　　在《秘鲁》画册中★ღ，罗伯特·弗兰克后来的摄影风格已经初露端倪★ღ。首先是图像的排序上★ღ，弗兰克进行了实验性的布局★ღ，许多照片被放置在底部★ღ、顶部★ღ、侧面网通中变私服★ღ，甚至有一些照片被印在中间和对面的页面上★ღ。这种多样性的排版风格★ღ，深受布鲁多维奇在《巴黎一日》的制作影响★ღ。

　　再有就是强烈的主观视角对比★ღ，体面的资本家对应贫苦的劳工★ღ、收割农作物的男人对应坐在餐具前的孩子★ღ。

　　以连续性的图片进行叙事和观点表达★ღ，是罗伯特·弗兰克很喜欢的方式★ღ，这个特点在后来的《美国人》中大放异彩★ღ。如果我们要追溯这种方法的源头★ღ，可能和弗兰克早期从事过电影摄影助理的工作有关★ღ。并且★ღ，在退出图片摄影行业之后★ღ，他也确实将工作的重心转向了纪录片的制作★ღ。

　　总而言之★ღ，罗伯特·弗兰克的这次旅行收获不浅★ღ，从《秘鲁》开始★ღ，他以主观印象挑衅客观秩序的摄影思想开始逐渐成熟★ღ。

　　从秘鲁回来之后★ღ，罗伯特·弗兰克对自己这次旅途中的作品十分满意★ღ，也希望能够获得真正的摄影大师的认可★ღ，于是他鼓起勇气网通中变私服★ღ，直接给当时摄影行业的泰山北斗★ღ、MoMA摄影部主任爱德华·史泰钦写了一封信★ღ：

　　“亲爱的史泰钦先生★ღ，尽管您不知道我的名字★ღ，也不知道我这个人★ღ，但真心希望有机会拜会您★ღ。两年前我从瑞士过来后便一直在《时尚芭莎》工作★ღ，去年夏天尊龙凯时人生就是博★ღ，在秘鲁度过了2个月★ღ，在那儿拍摄的照片是我截止目前最喜欢的作品★ღ。但在如此神奇的国度里拍出那样的照片是不难的★ღ。若能得知您对那些作品的看法★ღ，我将感激不尽★ღ。诚恐耽误您太多时间★ღ。向您致以问候★ღ！”

　　可惜这封诚挚的信并没有马上得到回应★ღ，但是弗兰克也没有灰心★ღ，继续开始了他的旅行摄影之路★ღ。他去过巴黎★ღ，也返回过瑞士尊龙凯时人生就是博★ღ，在用时尚摄影投稿的方式养活自己的同时★ღ，继续探索不同的摄影方向★ღ。在瑞士阿彭策尔州的传统州民大会上★ღ，他拍摄了一些故事性的照片★ღ。这些照片还只是他对于新闻摄影的尝试★ღ，就被刚刚成立的马格南图片社刊登★ღ。

　　1950年之后★ღ，他再次向心目中的摄影大师爱德华·史泰钦写信★ღ，并且附上了自己的部分得意之作★ღ。这一次他终于收到了回音★ღ。

　　1950年的夏天★ღ，两位在摄影史上有着举足轻重地位的大师初次相见★ღ。此时史泰钦已经70多岁而弗兰克还是个26岁的后起之秀★ღ。史泰钦对弗兰克的创作才能很赏识★ღ，并且当场收购了年轻人的一些照片★ღ，来进行实际上的鼓励支持★ღ。同年★ღ，史泰钦举办了“51个美国摄影师”展览★ღ，收集了他所认可的年轻一代的摄影师们的作品★ღ，其中有四幅来自于罗伯特·弗兰克★ღ。

　　后来罗伯特·弗兰克回忆那一次的相遇时说★ღ：“作为一个年轻的摄影师★ღ，有机会拜访史泰钦★ღ，得知他对你照片的看法★ღ，会为你带来巨大的动力★ღ。“

　　1951年★ღ，罗伯特·弗兰克带着野心与自信抵达伦敦★ღ，用诗意的方式描绘出隐藏大雾之下的日不落余晖★ღ。他的新摄影书《伦敦/威尔士》系列诞生了★ღ。

　　他跟随着银行职员在古老的城市走动★ღ，伴随着大雾的光线★ღ。我们可以看到属于伦敦的一切★ღ：优雅★ღ、体面★ღ、沉闷★ღ、压抑★ღ、绅士★ღ、虚伪网通中变私服★ღ、傲慢★ღ、贪婪★ღ。

　　这两组张片被放在同一本画册上展示★ღ，给予观看者的冲击尊龙凯时人生就是博★ღ，足可用“触目惊心”四个字来形容★ღ。罗伯特·弗兰克的才华在此刻锋芒毕露★ღ。

　　制作完《伦敦/威尔士》之后★ღ，弗兰克对于艺术的野心★ღ，开始更加抑制不住地膨胀了★ღ。他彻底放弃了时尚主义风格的摄影★ღ，专注地拍摄人像★ღ。这段时间他注册开办过杂志网通中变私服★ღ，但是并没有取得很大的成功★ღ。在爱德华·史泰钦的帮助下出版过一些摄影作品★ღ，他也充分地去了解如何成为一名摄影艺术家★ღ，如何与博物馆和杂志社合作★ღ，以及如何与策展人沟通★ღ。但是他对这些东西感到厌倦★ღ。

　　但是极具个人主观意识的摄影探索和个性化的照片风格★ღ，也让他的职业发展受到了限制★ღ。《生活》杂志拒绝他的作品★ღ，连刚刚成立的马格南都拒绝他的加入★ღ。他失望且沮丧★ღ，但是依旧选择沿着自己对艺术的理解继续前行★ღ。

　　我已远离早期那些抒情性的画面★ღ，因为那已经不够了★ღ，我已经用完了那些单纯★ღ、美丽的图像★ღ，我渴望生活在多彩的世界里★ღ，现实的世界没有那么好★ღ，美好的世界是仅存在于想象中的★ღ，天空是湛蓝的★ღ，所有照片是美丽的★ღ。

　　时间转眼来到1955年★ღ，罗伯特·弗兰克来到美国的第七年★ღ，他在这里成家★ღ，而且有了两个孩子★ღ。家庭的责任给予了他不小的压力★ღ。他希望自己的摄影可以得到更多人的认可★ღ，可以凭借自己的努力登上顶峰★ღ。

　　在爱德华·史泰钦★ღ、阿列克谢·布鲁多维奇★ღ、沃克·埃文斯等一众大师前辈的共同推荐之下★ღ，他申请到了古根海姆的赞助★ღ。

　　罗伯特·弗兰克准备使用古根海姆的资金★ღ，开启一场超过10000英里的旅程★ღ，他要用相机★ღ，拍出真实的美国★ღ！

　　美国梦意味着机会均等★ღ。在这片充满自由的土地之上★ღ，所有勤奋并且渴望成功的人★ღ，都可以凭借自身的能力★ღ，平等实现阶级的流动★ღ。

　　50年代的美国梦可以说是浩浩荡荡★ღ，每个人都身处洪流之中★ღ，期间★ღ，有许多人凭借自认的能力或者说幸运★ღ，站在了潮头之上★ღ。这梦幻之中是风光无限★ღ，诱惑无限★ღ，但也风险无限★ღ，就看个人如何把握★ღ，真实和虚伪交织在每个镜头之下★ღ。

　　当罗伯特··弗兰克作为美国梦的追随者★ღ，开启了他横跨三十个州的旅程★ღ，却透过相机镜头★ღ，发现了美国的真相尊龙凯时人生就是博★ღ。

　　这种讽刺★ღ、疏离★ღ、冷漠可能还带着一点点主观偏见的拍摄方式★ღ，后来被称之为“非决定性瞬间”★ღ，刚好对应布列松在1952年所提出的“决定性瞬间”★ღ。罗伯特·弗兰克认为布列松的逻辑是有问题的★ღ，因为就连世界本身都是不完美的★ღ，摄影师为什么一定要去追求形式和内容上的完美瞬间？

　　这本《美国人》画册★ღ，我们可以静下心来一起翻阅★ღ，一共八十三张照片★ღ，都是一些琐碎的生活★ღ，平淡的日常★ღ。构图随意★ღ，颗粒粗糙★ღ，画面失衡★ღ，对焦模糊★ღ，看不到一点摄影家应有的风采★ღ。

　　但是他在叙事上★ღ，却又是出奇的完整和流畅★ღ，可以用一组组静态的照片★ღ。让任何一个阅读者★ღ，直观地感受到他正在表达的内容和拍摄时的感觉★ღ。包括现在正在阅读文章★ღ，并没有在1950年代的美国生活过的我们★ღ。

　　但是普通摄影爱好者们还是要在基本功达标的时候★ღ，再去理解罗伯特·弗兰克的“非决定性瞬间”★ღ。弗兰克也是在非常扎实的功底和深度的主题思考之后★ღ，才践行的这套理论★ღ。

　　《美国人》在美国出版之后★ღ，其实是备受恶评的★ღ。摄影评论和权威机构都在疯狂抨击罗伯特·弗兰克★ღ，认为他是在抹黑美国★ღ，抹黑这个收留他的伟大国度★ღ。

　　但是这些艺术评论家们严厉的责难★ღ，很快就被当时年轻人们的好评所淹没★ღ。他们喜欢这样的摄影作品★ღ，弗兰克作品中那些冷酷的真实和挑衅式的表达让此时正处于“垮掉一代”潮流中的青年们感到震撼★ღ。值得一提的是★ღ，美国“垮掉一代”的代表作家凯鲁亚克很早就与弗兰克相识★ღ，并且主动给《美国人》撰写了序言★ღ。

　　可惜★ღ，无论是恶语相向还是好评如潮★ღ，都没有被罗伯特·弗兰克所接受网通中变私服★ღ，他在50年代后期就放弃了摄影★ღ，转行电影制作★ღ，直到70年代才再度回归★ღ，但是他之后的作品成就★ღ，再没超越《美国人》★ღ。

　　今年是罗伯特·弗兰克诞辰100周年★ღ，这位被称为“现代摄影教父”的大师虽然在国内大众领域的知名度并不如布列松★ღ，但是其在摄影史上的地位同样很高★ღ。他的摄影作品★ღ，对每一位喜欢摄影的人★ღ，都会有很大的启发★ღ。在我们宥爱美术馆的“百年孤独”摄影展中★ღ，也正在展出罗伯特·弗兰克的部分独版作品★ღ，欢迎诸位前来观摩★ღ。电影摄影★ღ。商业摄影尊龙人生就是博官网登录★ღ，风景摄影★ღ。尊龙官网★ღ，艺术摄影★ღ。尊龙凯时人生就是搏★ღ，